Studio Homely Records : un studio complet à Lyon !
Rencontre avec Laurent Poussineau, fondateur du Studio Homely Records à Lyon !
Pouvez-vous nous raconter l’histoire du studio ? Comment est-il né ?
« Personnellement, je fais du son live depuis maintenant 12 ans et lorsque j’ai commencé le son, je n’étais pas forcément très attiré par le monde du studio. Mais de par mon métier de Régisseur son live, on m’a parfois demandé de mixer des enregistrements de concert live et c’est à ce moment-là que j’ai pris goût au mixage en studio. Afin de mixer au mieux les sessions live qu’on me confiait, j’ai donc acheté une paire d’enceintes de monitoring des Adam A8X et une petite carte son. Et la première version du studio Homely Records est née.
Par la suite, j’ai déménagé mon matériel dans la cave de mes parents afin d’avoir une pièce un peu traitée et surtout dédiée au son afin de pouvoir travailler calmement. À force d’enregistrer des petits projets, en 2015, j’ai pris la décision d’acheter une console Midas M32 qui me servait à la fois pour le live et le studio puisqu’elle possède une carte son intégrée. J’ai également créé des mini cabines de 5m2 pour isoler les instruments.
Puis en 2017 après une formation enregistrement analogique que j’ai réalisée dans les studios de l’hacienda, j’ai pris la décision d’investir dans une console analogique et dans des périphériques, dans le but de pouvoir faire du traitement analogique à la prise. Et cette année, j’ai eu l’opportunité d’avoir un local commercial plus grand que la cave de mes parents pour créer un vrai studio commercial de qualité. »
Quelles sont ses spécialités ?
« La spécialité et surtout l’ambition du studio Homely Records est de rendre accessible à tous l’enregistrement, le mixage et le mastering d’un projet musical dans de bonnes conditions et avec du matériel analogique haut de gamme et du personnel qualifié, à un tarif raisonnable. »
De quel type de matériel disposez-vous ?
« L’enregistrement se fait à travers une console Midas Heritage 1000, il s’agit d’une console analogique qui au début des années 2000 était utilisée par de nombreux artistes professionnels pour le mixage live. On peut par exemple cité Coldplay, Metallica, AC/DC ou encore les Red Hot Chili Pepers. La console possède de très bon pré-ampli et des EQ très fin et musical ce qui permet d’obtenir une bonne prise de son.
J’ai ensuite une dizaine de compresseurs qui me permet de contrôler la dynamique a la prise. Parmi ceux que j’utilise le plus, il y a le LA2A de chez Warm Audio que j’aime insérer sur les voix ou la guitare basse. J’ai également deux 1176 de chez IGS Audio que j’aime utiliser pour la caisse claire ou la guitare électrique. Et enfin un clone du SSL BUS COMP de chez Chameleon Labs qui me permet de gérer les transitoires sur des Overheard par exemple, ou bien sur un mix entier.
Tout cela est converti en numérique via une Antelope Orion 32 HD qui me permet d’avoir 32 in/out analogiques dans un rack 1U, le tout guidé par une bonne clock. Je fais ensuite le mixage sur Logic Pro X exclusivement « in the box » via les plugins UAD et une paire d’enceintes Genelec 8040.
Il faut aussi préciser que toute l’acoustique du studio est traitée par des diffuseurs Vicoustic, les home studio ont souvent tendance à négliger le traitement acoustique alors que c’est juste essentiel pour travailler dans de bonnes conditions. »
Le studio a-t-il un genre musical de prédilection ?
« Le studio n’est pas vraiment spécialisé dans un style de musique bien précis mais je dirais qu’on travaille essentiellement sur les musiques actuelles, c’est-à-dire tout ce qui est pop, rock, blues, chanson française, jazz, funk, reggae, électro…
Je refuse uniquement ce qui est Rap Francais et Métal puisque ce sont deux styles de musique que je ne maitrise pas forcément, étant donné que j’en écoute très peu. »
À qui est-il destiné (amateurs, professionnels, groupes…) ?
« J’ai beaucoup de groupes amateurs qui font leur première expérience de studio chez moi, souvent dans le but d’enregistrer un EP qui présente leur projet mais j’ai également des groupes professionnels qui viennent chez moi pour faire leur album par ce qu’ils savent que le faible coût journalier du studio leur permet soit de faire un album à moindre coût, soit de prendre le temps de faire de l’arrangement.
J’ai par exemple, l’année dernière, enregistrer un album chanson où l’artiste voulait faire beaucoup d’arrangements. On a donc passé 30 jours à faire des prises de son, le budget aurait été beaucoup trop important pour elle de faire ça dans un studio plus grand.
J’ai aussi des clients beaucoup plus gros comme la société des stylos Pilot par exemple pour qui j’ai enregistré leur dernier spot publicitaire pour le cinéma et la télévision. »
Des conseils pour les artistes émergents qui n’osent pas passer de leur chambre au studio ?
« C’est bien de composer et faire des maquettes dans sa chambre. Seulement, si un artiste veut se professionnaliser, il se doit de présenter un EP enregistré dans un vrai studio. Lorsque l’on veut obtenir des dates de concerts ou bien signer en label par exemple, je pense qu’il faut pouvoir présenter des morceaux qui sont écoutables.
Le fait de travailler avec un ingénieur du son est aussi intéressant pour l’aspect artistique puisque celui-ci aura un avis extérieur sur vos compositions, il m’arrive souvent de donner des conseils sur l’arrangement d’un titre lors des sessions d’enregistrement. »
Une petite anecdote à nous raconter ?
« Lors d’une formation « Mix With The Master » avec Michael Brauer (qu’on ne présente plus), le formateur nous faisait écouter des mix qu’il avait réalisé et j’ai remarqué qu’à chaque fois les prises son brut était d’une qualité vraiment époustouflante. Je me suis donc dis que c’était facile pour lui de mixer au vu la qualité des prises brutes.
A la fin de la semaine, nous l’avons donc mis au défi de mixer un projet avec une qualité de prise de son vraiment médiocre et il est quand même arrivé à obtenir un résultat vraiment bluffant. Evidement, Michael a énormément d’années d’expérience derrière lui contrairement aux gens qui étaient venus assister à la formation.
Ce qu’il faut retenir, c’est qu’il est important de pratiquer le mixage tous les jours pendant des années pour se perfectionner et arriver à un tel niveau. »
La crise sanitaire vous a-t-elle impacté et comment vous êtes- vous adapté ?
« La crise sanitaire nous a interdit de faire des concerts live pendant une longue période. Personnellement, le live représente plus de 50% de mon activité, j’ai donc essayé de compenser cette perte d’activité en faisant plus de studio et aussi quelques live en streaming. Heureusement pour moi cela a fonctionné, contrairement à d’autres collègues qui se sont retrouvés avec des pertes de revenus énormes. »
Des projets à partager ?
« Pour ceux qui veulent se perfectionner en MAO, j’ai réalisé pendant le confinement un blog avec notamment un guide du mixage en 7 étapes, et d’autres articles intéressants comme les 15 plugins que j’utilise le plus souvent.
Et sinon j’ai envie de vous partager la première session live que j’ai réalisé dans mon nouveau studio. Il s’agit d’un morceau Pop / Rock de Nico Sarro intitulé « No Way Out ».
Le son est enregistré en prise live sans aucun RERE, ce que j’adore faire en studio. »
Merci à Laurent Poussineau pour son avis très pertinent et ses anecdotes sur nos différents sujets. N’hésitez pas à faire un tour à Homely Records si vous êtes dans les environs de Lyon et que vous cherchez un studio d’enregistrement, toute l’équipe sera ravis de vous rencontrer !